Emile Gallé [1846-1904] industriel,
maître verrier, ébéniste et céramiste
Emile Gallé est assurément l'un des créateurs les plus éminents
de l'Ecole de Nancy qu'il fonde en 1901 épaulé dans cette tâche
par Antonin Daum, Louis Majorelle et Eugène Vallin. Il en est le
premier Président. Ils oeuvrent en faveur de la renaissance et du
développement des métiers d'Art en province.
Artistes et créateurs polyformes, Emile Gallé et Antonin Daum
n'en sont pas moins chefs d'entreprise et de ce fait concurrents
quotidiens de l'évolution artistique de leurs Maisons.
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Louis Majorelle [1859-1926] industriel,
artiste décorateur et ébéniste
Industriel et créateur, il est avec Gallé et Daum l’une des grandes
figures de l’Ecole de Nancy. Doté d’une solide formation aux arts
plastiques, il reprend à 20 ans l’entreprise familiale, une fabrique
de mobilier et faïence. Au cours des années 1880, sous l’influence
de Gallé, il abandonne la reproduction de meubles et s’oriente vers
la création d’un mobilier marqueté aux influences naturalistes et
symbolistes dans le style Art Nouveau. Il se distingue aussi en
incorporant la ferronnerie dans ses oeuvres. Il crée alors des
montures métalliques pour horloges, céramiques, ainsi que pour
les bols et les vases de verre fabriqués par Daum Frères. La
fameuse “Lampe aux Magnolias” résulte ainsi de leur collaboration.
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Salvador Dali [1904-1989]
peintre, sculpteur, écrivain
Salvador Dali, immense artiste, personnage iconoclaste, est l’un
des grands maîtres du surréalisme. Son imagination s’abreuve
aux sources de l’Art catalan dès 1929. Il est alors prédestiné à
collaborer avec les héritiers de l’Art Nouveau lorrain, Daum ou
Gallé. La rencontre entre Daum et Dali se produit en 1967 autour
d’une sculpture en Pâte de Verre intitulée “L’important, c’est la
rose”. Il exploite alors la richesse plastique de ce matériau pour
concrétiser ses sculptures oniriques. “La montre molle” reste
l’oeuvre en Pâte de Cristal la plus fameuse du catalan.
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César Baldaccini dit César [1921-1998]
sculpteur
César étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de Marseille puis de Paris. Il
est avec Tinguely, Klein ou Arman, le co-auteur de la “Déclaration
constitutive du Nouveau Réalisme”. Son oeuvre de sculpteur jouit
d’une célébrité planétaire. Le Pouce (agrandissement d’une hauteur
de 1,58 m de son propre pouce) ou ses voitures et autres objets
compressés figurent en bonne place dans l’art du XXe siècle.
En 1969, il reste 8 jours à l’usine Daum de Nancy où il réalise
des coulées de cristal sur une plaque réfractaire. Les pièces
particulièrement originales qu’il réalise alors furent exposées au
musée des Arts Décoratifs à Paris.
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Hilton Mc Connico : designer, photographe,
scénographe, architecte, peintre, styliste
Depuis 1965, Hilton Mc Connico vit et travaille à Paris. Il commence
d’abord dans la haute couture et expose parallèlement sa peinture
entre New York et San Francisco. De 1970 à 1983, il dessine des
décors, des costumes et réalise plus de 25 films et courts-métrages.
Il découvre la Pâte de Verre grâce à Daum et exploite ce moyen
d’expression artistique. Avec la collection “Cactus” et “Plumes
Cheyenne”, Hilton Mc Connico nous transporte au coeur de
l’Amérique du Nord pour célébrer les amérindiens.
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Arman [né en 1928-2005] sculpteur, peintre
Arman décide très tôt d’être un artiste. Il suit des cours à l’Ecole des
Arts Décoratifs de Nice. L’année 1960 est marquée par la formation
du groupe des Nouveaux Réalistes dont il est un des pionniers
avec César. L’oeuvre d’Arman se révèle alors au monde entier.
Pour sa collaboration avec Daum, Arman a tout spécialement
réalisé “Tranchlucide” dont le nom associe à l’harmonie des coupes
opérées sur la sculpture, la translucidité exceptionnelle de la Pâte
de Verre.
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Roland Topor [1938-1997] auteur,
dessinateur, homme de télévision
Topor est un artiste touche-à-tout, auteur littéraire polygraphe,
homme de théâtre et de cinéma, dessinateur. Le grand public
connaît surtout son oeuvre télévisuelle avec “Les Téléchats”,
“Merci Bernard” ou “Palace”. En 1962, il fonde le mouvement
“Panique” avec Arrabal, Jodorowsky et Stenberg. De nombreux
livres-albums issus de ses dessins ont été publiés en France et à
l’étranger, de même que son oeuvre littéraire. En 1981, il obtient
le Grand Prix National des Arts graphiques et en 1990 le Grand
Prix des Arts de la ville de Paris. À travers sa sculpture en Pâte de
Verre “Les mains sales”, Topor exprime son exigence de vérité
qu’il énonce ainsi : “les mains dont on se sert pour se dérober à
la vue de l’autre brûlent au fer rouge”.
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André Dubreuil [né en 1946] décorateur,
sculpteur, créateur, antiquaire
Depuis 1985, André Dubreuil crée ses propres oeuvres, pièces
uniques qu’il réalise seul rejoignant ainsi la tradition du XVIIIe siècle.
Ses principes de création se nomment élégance, qualité et esthétique.
En 1990, Daum lui propose de recourir à des techniques
traditionnelles en alliant la ferronnerie et le cristal telles que
Majorelle l’avait imaginé dans les années 1920, ou le travail de l’or
martelé. Dubreuil gagne ce “pari” et le résultat est éblouissant.
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Philippe Starck [né en 1949]
créateur, architecte, designer.
Cet aventurier philosophe insuffle depuis 1978 son style original
au paysage architectural. Décorateur du Palais de l’Elysée, de
l’hôtel “Royalton” à New York, son palmarès de créateur d’objets
et de mobilier révèle une impressionnante perception du sens de
son époque. En 1988, Starck qui a compris la technique ancienne
du “soufflé bouche” s’est fait complice de Daum pour créer des
vases qui appartiennent déjà à la légende du XXe siècle.
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Manolo Valdès [né en 1942]
sculpteur et peintre
Manolo Valdès est né à Valencia en 1942 et participe avec Joan
A. Toledo et Rafael Solbes à la création d’un mouvement majeur
du Pop Art espagnol avec le groupe Equipo Cronica. Au début des
années 80, Rafael Solbes disparaît et Manolo Valdès poursuit sa
voie en solitaire. Une de ses sculptures “Las Méninas” fait écho
aux célèbres “Ménines” de Vélasquez. Cette référence illustre
bien sa volonté de faire dialoguer l'art contemporain avec le
patrimoine historique.
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Enzo Mari [né en 1932]
architecte, designer, graphiste
Depuis 1960, il collabore avec les plus grandes firmes italiennes
comme Alessi, Artemide, Castelli... Il expose son travail et ses
recherches dans les musées du monde entier et participe à de
nombreuses expositions. La collection qu’il réalise pour Daum
est le fruit d'une rencontre entre une Maison inspirée depuis ses
origines par les variations esthétiques autour de la nature et son
intuition de créateur. Il a tout de suite compris cette dynamique
pour se l'approprier et en concevoir un projet original.
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Jean-Baptiste Sibertin-Blanc [né en 1957]
designer et directeur de la création
de la Maison Daum
Ébéniste et designer, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de
Création Industrielle en 1987, Jean-Baptiste Sibertin-Blanc travaille
avec Ricardo Bofill durant quatre ans. À partir de 1991, il collabore avec
des industriels et éditeurs français comme Cristal Saint-Louis, ou
Hermès. Il rejoint Daum en 1999 dont il devient directeur de la création.
En 2002, il reçoit le “Talent de l’Elégance” au Sommet du Luxe à Paris
pour l’ensemble de son travail.
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JChristian Ghion [né en 1958]
designer, architecte d’intérieur
Après une licence de droit, l’Ecole du Louvre, l’Etude de Création
de Mobilier, il crée un studio d’architecte et de design français à
Paris. Il est maintes fois récompensé pour ses divers projets,
avec notamment le Grand Prix de la création de la ville de Paris.
Il est élu créateur de l’année en 1990. Le vase qu’il crée pour
Daum provient de sa fascination “pour les fonds marins, les
coraux, les anémones de mer et autres éléments troublants de la
mer”.
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Jean-Marie Massaud [né en 1966]
architecte d’intérieur et scénographe
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle
en 1990, il crée son studio à Paris en 1994 où il collabore avec
les sociétés Lancôme, Yves Saint-Laurent ou Renault. Il fonde en
2000 le studio Massaud avec Daniel Pouget qui étend ainsi son
activité à l’architecture. Il a notamment reçu le prix du meilleur
flacon pour “Nemo Cacharel” en 2001. La pièce qu’il crée pour
Daum, “Kumara” fournit une indication précieuse de la tendance
artistique actuelle du travail de la Pâte de Verre.
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